LIBRO DE GRANADA

Este trabajo tiene como base presentar las sugerentes relaciones entre poesía y música en la Granada contemporánea, tomando dos elementos básicos de inspiración. El primero de ellos es el Libro de Granada que publicaron varios miembros de la Cofradía del Avellano en 1899, la reunión de amigos que, liderada por Ángel Ganivet, congregaba a diferentes intelectuales del momento en la histórica Fuente del Avellano para hablar de ciudades lejanas, arte, leer poemas, prosa o tocar y escuchar cante y música de guitarra. Ese "Libro de Granada", tanto en prosa como en poesía, retrataba con sus textos e ilustraciones la vida y las costumbres de la época, unos ambientes costumbristas que aparecían llenos de elementos sonoros y musicales. Para Ganivet, el objetivo de la publicación sobre Granada era que «llegara a ser un comienzo de regeneración intelectual y literaria de esta ciudad». El segundo elemento de inspiración del trabajo es la carta que, en octubre de 1926, Federico García Lorca escribe a su amigo Melchor Fernández Almagro señalando que «Granada, definitivamente no es pictórica, ni siquiera para un impresionista. No es pictórica como un río no es arquitectónico. Todo corre, juega y se escapa. Poética y musical. Una ciudad de fugas sin esqueleto. Melancolía vertebrada». Así, Lorca señala que Granada es poesía y música, un poema musical en sí misma cuyos autores son la naturaleza, la historia, la cultura y el arte. Con los dos elementos inspiradores descritos surge este otro Libro de Granada, en el que se recogen y comentan treinta poemas de diferentes autores sobre la ciudad, que integran componentes sonoros y musicales, han sido musicalizados o tienen alguna relación con el arte de los sonidos. En definitiva, se trata de un libro poético de disfrute que une poesía, música y, también, ilustraciones, pero a la vez científico con el comentario crítico de los poemas, una obra totalmente novedosa por su contenido de intermedialidad artística.